T.Teatro

UP-DOWN

2011-10-19T16:15:00.000-07:00

Taller Teatro Up y Asociación Down. ¡Feliz encuentro!

Puede verse programa "Escúchame" de Canal Extremadura TV en el enlace: http://alacarta.canalextremadura.es/tv/videos/escuchame-291011, (emitido el 29-10-11) a partir del minuto 3:30 aprox, se da a conocer esta iniciativa y hay imágenes que recogen algunos momentos en el Taller.
Más fotos: https://picasaweb.google.com/111140132434381490406

PROGRAMA TALLER TEATRO 2011 -12. "Talleres Abiertos"

2011-02-28T04:20:00.001-08:00

OBJETIVOS

-Bloquear la vergüenza y los sentimientos de ridículo

-Liberar tensiones innecesarias

-Estimular la imaginación y la creatividad

-Facilitar la aceptación y el conocimiento de las posibilidades del propio cuerpo, la imagen corporal, la apertura a nuevas sensaciones, toma de decisiones, iniciativas, etc.

-Explorar las aptitudes creativas personales y del grupo

-Desarrollar la expresividad personal

-Favorecer las relaciones personales desde el respeto mutuo para conseguir una interrelación de calidad.

CONTENIDOS

-ENTRENAMIENTO FÍSICO: utilizando la Expresión Corporal, esto es: técnicas del cuerpo humano que permiten una comunicación no verbal. A base de ejercicios desinhibidores que faciliten la comunicación verbal posterior, favorezcan la relación personal y mejoren la auto imagen.

-CREATIVIDAD VOCAL: ejercicios preparatorios y lecturas expresivas de textos.

-IMPROVISACIÓN: mediante ejercicios basados en diferentes técnicas teatrales, mimo, clown…

-ACERCAMIENTO A LA CREACIÓN DE PERSONAJES

-INICIACIÓN A LA INTERPRETACIÓN.

-MASAJE Y RELAJACIÓN. Diversas técnicas

ACTIVIDADES “EXTRA-TALLER”

-Participación en eventos sobre Artes Escénicas, de interés para las personas participantes (Muestras, Festivales, Encuentros…).

-Asistencia a actuaciones teatrales.

Posibilidad de realizar un viaje cultural, con otro u otros Talleres de la Up, a otra ciudad, con el fin de asistir a un espectáculo, exposición o cualquier otra manifestación artística que complemente la formación y favorezca la interrelación entre los usuarios de los distintos talleres.

MÁSCARAS

2011-02-24T05:55:00.000-08:00

La máscara oculta el rostro del actor y con él su enorme riqueza gestual. Sin embargo, los griegos y otras civilizaciones antiguas, en sus celebraciones rituales preteatrales, ya usaban las máscaras o disimulaban la cara con barro, azafrán (color amarillo) y otros productos.

Este hecho tiene un evidente simbolismo: el de revestirse de unos atributos nuevos que hagan al actor digno de oficiar en el culto y relacionarse con los dioses.

Trasladado al teatro, podríamos decir que la máscara opera la transmutación del actor en personaje o, mejor dicho, la ocultación de la identidad real de la persona para representar la identidad del personaje a través de los rasgos reflejados en la máscara.

Otras pueden ser también las motivaciones :

· la de hacer coincidir al personaje con su carácter expresivo (cómico o trágico tipificados)

· la de producir efectos de sobrecogimiento, particularmente en la tragedia, porque al ir figurada en un casco que agranda las dimensiones normales de la cabeza humana, hace más visible al personaje, al tiempo que consigue que guarde las proporciones con su elevada estatura, debido al uso de los coturnos;

· igualmente, según otros autores, su cavidad servía para ampliar la voz, haciendo el papel de falso megáfono (pero esto no era necesario, dada la buena acústica de los teatros);

· finalmente, permitía que un actor pudiese representar a varios personajes con sólo cambiar de máscara.

Con Aristófanes se usan las máscaras figurativas de animales: ranas, aves...
Con el tiempo, los artesanos consiguieron un realismo sorprendente en sus máscaras que pudo poner en peligro la tipificación de los personajes. Pero este realismo estuvo en correspondencia con el realismo de los textos dramáticos.
Este sería el caso de ser cierto, de aquella representación de Aristófanes que hace salir a escena al filósofo Sócrates: la fidelidad al modelo fue tal que el propio Sócrates, que se encontraba entre los espectadores, se puso en pie para que éstos no creyesen que estaba en escena representándose a sí mismo.

Por su lado, los coturnos servían para dar mayor altura a los actores trágicos. De este modo, los actores que hacían personajes nobles sobresalían por encima del Coro y, por otro lado, su altura se amoldaba, como ya hemos indicado, a las proporciones de la máscara.
El actor se convertía así en una especie de gigante, y se hacía visible para todos los espectadores. Este gigantismo conlleva un simbolismo psicológico y moral que creaba en los espectadores efectos de sobrecogimiento propios para experimentar la catarsis de que nos habla Aristóteles.

7 estrategias para mejorar la memoria

2011-02-22T03:31:00.000-08:00

Aunque no lo sepamos, todas nosotras hemos aplicado técnicas inconscientes de memorización en varios momentos de nuestra vida, como por ejemplo para recordar el abecedario o las tablas de multiplicar en la escuela primaria, las fórmulas químicas en el instituto o lección de historia para una clase en la universidad.

Sin embargo, si conocemos más profundamente cómo llevar a cabo estas técnicas, podríamos obtener grandes beneficios para toda nuestra vida, especialmente porque estaríamos compensando la natural pérdida de memoria que acontece a ciertas edades. Por eso, presentamos algunas estrategias para maximizar su memoria:

Estrategia 1: La atención, fundamental.

En más de una oportunidad, reaccionamos negativamente a los olvidos echándole la culpa a nuestra memoria, lo cierto es que el problema podría no tener relación con su habilidad de memorización, sino simplemente, con no haber prestado la suficiente atención.

Por eso, el primer paso para mantener activos nuestros recuerdos, es crearse el hábito de prestar atención activamente.

Este ejercicio se puede realizar en cuatro fases: prestar atención, pararse, mirar, escuchar. No toma más que un segundo pararse en donde se está y decirse a uno mismo: “voy a guardar las llaves del coche en mi bolsillo”, y prestar atención a la acción.

Estrategia 2: El ensayo y la repetición, una práctica que no se debe abandonar.

Para guardar información en la memoria durante un largo plazo, es necesario que estos datos sean ensayados apropiadamente.

Para esto, lo mejor es que practique o se repita a usted mismo cierta idea o concepto que quiera expresar, sobre todo en los momentos de tensión, como por ejemplo una discusión, donde es más probable que las emociones le hagan perder de vista esta idea.

Estrategia 3: la parte, más importante que el todo.

La mayoría de la gente tiene la habilidad de recordar cosas cortas, como por ejemplo un número de teléfono, o una parte de los artículos de una determinada lista.

Por eso, podría utilizar la estrategia de dividir una cierta lista en pequeñas partes. Por ejemplo, el permiso de conducir número a 4593729575 podría ser recordado fácilmente como 459 - 3729 - 575.

Estrategia 4: Aprovechando las asociaciones.

La estrategia “4”, podría subdividirse en dos. La primera, tiene que ver con el hecho de que la elaboración visual puede asociar una fotografía mental, la cual puede ayudar mucho a aumentar nuestra memoria.

Para esto, debería visualizar aquellas actividades que tenga pendientes, como por ejemplo guardar un documento en la cartera para el día siguiente, asociando el documento a un objeto que sepa que va a ver, como por ejemplo el mando de la TV, la tostadora al desayunar...

La segunda de estas dos estrategias, hace referencia a la elaboración verbal, que consta de un ejercicio sencillo y efectivo de memorización, que puede ayudar a mantener la información tanto conceptual como abstracta.

Esto incluye utilizar siglas, asociaciones de palabras, y rimas, como por ejemplo recordar el número 3 5 9 con la frase pez (3) chico (5 ) cuando llueve (9), o asociar el nombre de una calle con el de un actor o futbolista.

Estrategia 5: Una organización organizada

Si logra establecer un lugar fijo para ubicar todas sus medicinas, los números de teléfono importantes, los papeles valiosos, las herramientas, las llaves, la cartera, y los lentes, seguramente tendrá menos trabajo, y menos frustración, al buscarlas.

Para esto, también sería bueno que asocie los lugares en los que ubicará estos objetos con su uso: el maletín debería estar debajo del escritorio de trabajo, las medicinas que serán tomadas junto con la comida, en la cocina, y las llaves de la casa en un porta-llavero cerca de la puerta.

Estrategia 6: el uso del LPRET

LPRET es un nombre formado por cinco letras que designan, cada una, un paso para ejercitar la memoria mediante la correcta organización y concepción de material escrito. Esta técnica se puede usar para entender como funciona un DVD o para comprender el resumen financiero mensual de nuestra cuenta bancaria.

"L" Se refiere a leer el texto de forma general para identificar los puntos principales.

"P" Sugiere que se haga las preguntas que identifican los puntos esenciales que querría aprender.

"R" Indica que debería releer el material para poder contestar las preguntas previamente formuladas.

"E" Requiere que estudie y entienda las respuestas a las preguntas formuladas con respecto a las ideas centrales.

"C" Tiene relación con comprobar las respuestas para estar seguro de entenderlas.

Estrategia 7: La ayuda de elementos externos, otra potencialidad interna

Muchas veces, no prestamos atención a la ayuda que nos podrían proveer los elementos eternos que efectivamente utilizamos para recordar cosas, y los desaprovechamos con un uso inadecuado.

Por eso, es muy recomendable que mantenga estos elementos memorizadores externos en lugares tan visibles como sea posible, como por ejemplo en la nevera, al lado del reloj, el TV o en la puerta. Tampoco sería mala idea que asocie las actividades con este lugar. Por ejemplo, mientras que la lista del supermercado debería estar en la nevera, la de la compra de repuestos para el coche, en algún lugar visible de la cochera o dentro del propio coche.

También podría utilizar recordatorios simbólicos como algún tipo de accesorio personal. Aproveche su imaginación e invente algún nuevo aliado externo para su memoria.

Si va a usar la agenda como elemento central de estos recordatorios, anote allí también las actividades mínimas y no se olvide de revisarla todos los días, aunque crea que no tiene ninguna cita importante programada.

¿Qué es el Teatro del Oprimido?

2011-02-22T03:21:00.000-08:00

Es un conjunto de ejercicios, juegos y técnicas teatrales que sirven como instrumento eficaz en la comprensión y la búsqueda de alternativas para problemas sociales e interpersonales. Sus vertientes pedagógicas, sociales, culturales, políticas y terapéuticas proponen transformar al espectador (ser pasivo) en protagonista de la acción dramática (sujeto creador), estimulándolo a reflexionar sobre el pasado, transformar la realidad en el presente e inventar un futuro , según Augusto Boal, su creador. En pocas palabras, “estimular a no-actores” a expresar sus vivencias de situaciones cotidianas a través del teatro .

El objetivo del Teatro del Oprimido es la reflexión, sobre las relaciones del poder, explorando historias entre opresor y oprimido, en las que el espectador-alumno asiste y participa del acto. Los textos son construidos en equipo, a partir de hechos reales y problemas típicos de una comunidad, como la discriminación, el paro, los prejuicios, el trabajo, la violencia de género, la prostitución y otros.

Dentro del Teatro del Oprimido hay varias vertientes y técnicas, el Teatro Forum, Teatro de la Imagen, Teatro Jornal, Teatro Invisible.

¿Qué es el Teatro Forum?

El Teatro Forum, técnica emblemática del Teatro del Oprimido, es una herramienta importante con la que se envuelve al espectador haciéndolo participar de una acción dramática, en temas que lo motiven, como todo lo relativo a la relación oprimido-opresor. En esta técnica existe el “comodín” que es el personaje que ejerce la función de mediador, establece las reglas entre el escenario y el espectador, el “comodín“ doble de Boal, sirve no solamente para inducir el debate y a una crítica política global, sino también para corregir, conciliar, controlar los términos del juego: la opresión.

El objetivo fundamental del Teatro-Forum, es la integración del escenario con el patio de butacas, sobre la vigilancia del “comodín”, supuestamente el protagonista debe ser el oprimido, contrariamente de las fábulas clásicas, lo que exige del forum que la opresión sea claramente expuesta, el espectador pueda identificarse y su intervención sea objetiva y solidaria con el oprimido y no con el personaje protagonista, como suele hacerse.

En una situación determinada, escenificada, en la que el espectador no se identifica con el desarrollo de los hechos, protesta, el “comodín” invita a los espectadores a entrar en escena substituyendo al protagonista, y presentando alternativas para el desenlace de la pieza. El “comodín” facilita la construcción del texto y el debate con las personas presentes, si las alternativas propuestas son la solución al problema, éste, será el final de la escena. El Teatro-Forum, no tiene un final determinado o escrito, por lo que es la intervención del público la que define, en último caso, el final de la escena.

Augusto Boal

CLOWN VERDADERO

2011-02-22T03:14:00.001-08:00

"La nariz del payaso es la máscara mas pequeña del mundo, la que menos esconde y la que más revela" (Burnier,1994)

El clown es y siempre debe ser AUTÉNTICO.

El clown es sincero y espontáneo.

La mirada del clown es un espejo a través del cual vemos su interior y nuestro reflejo en él. Por tanto, es transparente. Sus intenciones se ven, incluso cuando intenta engañar.

El Clown es apasionado, todo lo siente y lo hace con máxima intensidad.

El clown es complejo, es decir, está compuesto de multitud de elementos que conforman los múltiples rasgos de su personalidad, lo cual le confiere una gran riqueza expresiva y personal.

De entre todas las emociones que habitan en un clown, una es imprescindible: la ternura. Las emociones del clown son su plataforma de acción, es decir, detrás de cada acto hay una emoción que lo motiva. En el registro emocional de un clown, éste puede pasar de un estado a otro con la misma rapidez que lo sienta dentro de sí.

El clown no es consciente de exagerar. Si lo hace, es debido a su apasionamiento, que le hace creer en la veracidad de su exageración.

El clown tiene una buena autoestima. Cree en su inteligencia, aún cuando ésta le traicione, lo cual ocurre con bastante frecuencia.

Su relación con el exterior hace que el clown sea curioso ante el mundo que le rodea. El clown no busca problemas. Se los encuentra... constantemente.

El clown no intenta provocar la risa, tan sólo espera el cariño del público. La risa se produce como consecuencia del choque entre su espíritu y su lógica, por un lado, y los de la sociedad y los demás, por otro.

El clown no pretende divertir sino divertirse. La diversión del público viene por añadidura. El Clown juega constantemente. Es su manera de explorar, de aprender, de conocer, reconocer y relacionarse. Es su forma de vivir.

El clown es persona de grandes proyectos y objetivos, pero en el camino suele encontrar pequeñas cosas que atraen su atención y se convierten en prioritarias.

El clown puede ser frágil o duro, fuerte o débil. Todo depende de su estado anímico, sus motivaciones y su soledad o compañía.

El clown no insulta, expone sus opiniones y/o emociones a través de palabras que juegan ese rol. En su boca, cualquier palabra puede cumplir ese objetivo: cantábrico, entelequia, tontornillo, raciocinio, pinacoteca, toliliputiense, etc.

El clown no transmite violencia... ni cuando agrede. El clown puede conducirse de manera cruel, siempre y cuando se produzca un efecto distanciador de dicha crueldad, para el que mira: inconsciencia al hacerlo, exageración al imaginarlo, excentricidad en la forma de realizarlo, rectificación inmediata...

En las acciones y manera de comportarse del clown, no existen tonterías. Todo lo que hace tiene una justificación, la suya. Eso convierte cualquiera de sus actos, incluso el más absurdo, en normal.

El clown permanece en constante estado de máxima sensibilidad, es decir, exento de la obligación de tener que hacer algo, y atento a cualquier percepción que le catapulte a hacer.

El clown siempre encuentra solución a cualquier problema, aunque ésta sea una solución clown. Esto es, impensable para cualquier otra persona, pero satisfactorio para él y coherente con su forma de ser.

Ser Clown significa estar Clown. Es decir, percibir, sentir, reaccionar y relacionarse desde ese estado, el estado payaso. La suma de todas las particularidades que conforman esta Poética.
Escuela de payasos Los hijos de Augusto

...Por qué soy payasa?

Mi teoría es simple, nací así. Yo nunca he sido de esas personas que se sientan a esperar que el mundo venga hacia ellas, por eso empecé a trabajar en la calle. Quería aprender de la manera más inmediata. Quería ver, escuchar y sentir la reacción del público, tomar riesgos y descubrir el arte de hacer reír a la gente. Eso fue hace quince años. Durante ese tiempo el verdadero trabajo ha sido desaprender todo lo que aprendí.

Los payasos no son personajes, son personas, los más humanos de los seres humanos. Entonces, naturalmente, el reto ha sido integrar la técnica tan profundamente dentro de mí que ya no soy consciente de utilizarla. Esto me libera de toda reacción "estándar" y me da poder para encontrar siempre nuevas y espontaneas reacciones al sinfín de situaciones y acontecimientos con que me topo en la calle.

Mi filosofía es sencilla: cuanto más me divierto, más se divierten los demás. Si yo estoy preparada para jugar, si dejo que mi cuerpo entre en los juegos del ritmo y la exageración, si permito a mis emociones fluir en juegos de expresión y comunicación, si abro mi corazón a la risa, y si sobre todo soy honesta, entonces el público jugará conmigo de buena gana. Y ése es mi propósito, crear un círculo mágico en medio de la selva de hormigón donde todos puedan ser un poco más humanos, donde todos puedan admitir que ellos también son ridículos de vez en cuando.

Caroline Dream

El mundo

2011-02-22T03:09:00.000-08:00

Un hombre del pueblo de Neguá, en la costa de Colombia,
pudo subir al alto cielo.
A la vuelta contó. Dijo que había contemplado desde
arriba, la vida humana.
Y dijo que somos un mar de fueguitos.
-El mundo es eso -reveló- un montón de gente, un mar
de fueguitos.
Cada persona brilla con luz propia entre todas las
demás.
No hay dos fuegos iguales. Hay fuegos grandes y fuegos
chicos y fuegos de todos los colores. Hay gente de
fuego sereno, que ni se entera del viento, y gente de fuego
loco que llena el aire de chispas. Algunos fuegos, fuegos
bobos, no alumbran ni queman; pero otros arden la
vida con tanta pasión que no se puede mirarlos sin parpadear,
y quien se acerca se enciende.

"El libro de los abrazos"

Eduardo Galeano